说实话看不懂。
我感觉怎么也需要三十年以上的生活阅历才能看得懂王家卫的电影内核。
就像当年我看郭敬明的左手倒影右手年华，故事细碎辞藻丰富语言晦涩，到最后就是走马观花看了一遍，你要让我说出这本书到底讲了什么，我真的说不上来，我只能憋半天说一句：还是自己看一遍比较好。
如果说谁才是真正的文艺片之王，让你云里雾里无名所以，让高雅的人附庸风雅让低俗的人破口大骂让那些喜欢装X的人若说不上一部王家卫的电影并不能对此津津乐道的话似乎都没法在圈子里混。
但我就实事求是，看不懂。
旭仔的独白+独舞，是《阿飞正传》中具有标志性意义的段落，亦是华语影史上最为经典的片段之一，也正是上述几种“王家卫元素”的综合，成就了这段神来之笔：
旭仔跳的这段舞，是60年代流行的恰恰。众所周知，张国荣是偶像歌手出身，当年尤以劲歌热舞冠绝乐坛，在80年代，说起谁的歌声最完美可能是见仁见智，但是说起舞台演绎的王者，十有八九非张国荣莫属。他具有极强的舞台感和音乐触觉，肯下苦功掌握技巧，又有才华来进行个性化发挥，所以跳起舞来韵味十足，不但普通的伴歌舞蹈驾轻就熟，就连探戈、华尔兹、Twist、爵士舞、踢踏舞、牛仔舞甚至芭蕾舞都有精彩的表现。说起来我怀疑王家卫先生在邀请张国荣客串的时候就打定了主意要安排他在片中跳一段舞，所以剧情尚未明朗之际，已经拍了一段张国荣独自跳恰恰的戏。
这一段不仅是乐曲选得富有表现力，而且摄影安排非常精妙：眼见着旭仔的身影先是对牢镜子，镜内镜外顾影自怜；兴至之处，双手一拍，人物舞向画面之外，人影还在镜中；随即人影出了画面，镜头缓缓移动
根据王家卫的访谈，《阿飞正传》本来要拍两部，梁朝伟是第二部的主角——另一个“阿飞”。这个片段是第一部与第二部之间的过渡。
可惜后来因为《阿飞正传》票房不理想，拍摄第二部的计划也就此泡汤了。尽管如此，这三分钟的表演重拾了梁朝伟对表演的信心，让他看到了另一种表演的可能。
好電影即使經過時間的洗禮還是一部好電影，不說也不知道，原來已經過了二十二年。看看片中的主角，當年當紅的又是梁朝偉、劉嘉玲，如今當紅的也是他們，香港電影是否退步經常性成為了文化界人士的熱話。當年香港文化能輸出東南亞與日韓，今日反倒要人家輸入，反倒有一種向本土電影的倒彩一巴打過來似的。《阿飛正傳》即使過了多年，但依然是華人電影中不可缺少的一部，香港電影評論學會更把電影列為十大香港電影中的第一部，可見其地位。
近年的香港電影愛素諸六十年代，多是屬於懷緬、向那個時候的老香港致敬，什麼香港精神。王家衛眼中的六十年代不屬於此類，反而是有種古舊的味道，是煙草的味道、破房子的味道、少女清澀的味道，還是介乎保守與開放的味道。我不知道，或者這就是王家衛世界裡帶給人的一種迷醉。片尾，當梁朝偉出場時，聽說是為了為下集鋪路，可惜當年票房敗北，續集無法開得成。票房敗北總有著審美原因，就像很多人都看不懂《2046》一樣，連演員也不懂。有時我們想大千世界中的東西，是否每樣都要明白得一清二楚才算是交差
哥哥的电影总会轻易打动人心，剧中哥哥所饰演的旭仔，眼神性感又深邃，无论男女或许都会难以自拔，张曼玉饰演的苏丽珍便是那样单纯又美好的女生，爱情让人着迷，让人信以为真，以为这样浪漫又深刻的开始必定会有个美好的结局，然而醒悟后才晓得是没有结局的爱情，是爱情，却仅仅只是爱情，于是乎，带着自尊毅然离开，却忘了带走自己的心。刘嘉玲饰演的露露的登场，不过是爱情的另一种呈现方式，我不愿轻易付出我的感情，但是一旦给定了你，她遍便至死不会拿回，即使常常知道无法留住旭仔的心
生身母亲：彼岸，藉口，还是象征？
哲学上有一个“被抛”的概念：人甫出世，便被赶出一个充满爱与关怀的乐园。——本来么，投生到这个世界已经不是自己的意愿，阿飞的“被抛”，却还比常人更多一层背叛：被生身母亲遗弃。失乐园里的世界尚未成型，就已经经历了一次至情的背叛；人生旅途一开始，爱和意义即被视为失落物。当他被裹在襁褓里交给一个漠不相关的女人，一切生命继承的讯号通通中断，从此他成了一个无根的人。无根的阿飞就像一只没有脚的鸟，背负着莫名的失落，开始他追寻爱与意义的飞翔。——影片《阿飞正传》正是这样一个有关飞翔的寓言。
“阿飞”这个词，是美国的舶来品，原文是“fly”，即苍蝇，专指街头浪荡不羁的不良青年。因为“fly”的另一个意思是“飞”，所以中国人就渐渐地把此类青年称做“阿飞”。
而在《阿飞正传》里，这个“阿飞”还有一层双关意义：他把自己比作一只没有脚的鸟，终其一生无休无止地飞着。目的地不明。
谁也不知道他为什么要飞，也许连他自己都不知道。从表面上看，他仿佛只是在探寻生母的下落
【阿飞正传】2021年4月1日的“阿飞”
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