雷乃的这部电影证明了人变老并非完全是坏事，如果你的艺术造诣足够深厚那么确实可以做到那个烂俗比喻说的“好酒越老越香”。事实上，雷乃后期厉害之处就在于再怎么接地气的题材交到了他的手里都能为探索人类神经活动的思考者提供在别的电影或者任何艺术形式中都没有出现过的全新路径，想想《我的美国舅舅》
话语是下沉的，歌咏是上扬的，转换两者的不是某种已经被命名的人性，更不是什么被社会秩序压抑的欲望，而是一种半自由半不自由的状态。所有相遇都是以错过和误解开始，因此所有人，不管认识不认识
大牌一堆，也有个还算新鲜的形式，滑稽而新鲜，主题的过于微观是法国电影的典型特征，没办法，人家已经早就过了初级阶段了，所以没有咱们习惯的大开大合爱恨情仇等等，但仍旧觉着不是太精致，尤其情感之间也不尽自然，很多的暧昧倒是存在的真实，但总有格式化了的感觉，大师的感觉不多。
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阿仑·雷乃有着惊人的创意，他的作品总能展现电影的又一种可能性，《法国香颂》久闻其名，今晚一看，果然精彩。
雷乃善于进行电影语言的革新，这一点往往能使他的电影有一种化腐朽为神奇的力量。本片讲述的是一个再平庸不过的爱情故事，但雷乃的创新在于：他仔细研究了片中角色的性格特点，配合具体的场景，再选择最适合人物当时心绪的歌曲，播放原声代替对白来传情达意。反过来，演员又根据歌曲进行表演。
欢乐的都市，奇妙的音画对位，一部美妙的电影。
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斯蒂格勒曾将电影电视、音乐广播称为工业时间客体，对应着一种流动的名为“我们”的时间意识，这些装置将离散于不同时空的诸意识容纳入同一共时之中，最终这些“意识”汇为同一人的意识，也即无人-意识，如同独眼巨人，没有视角，没有景深，一切皆为扁平——这种统一划归的消费主义设计便是当代大众的存在之痛。
《法国香颂》恰恰将这两种媒介的共时性作用发挥到了近乎极致。雷乃用法国当时脍炙人口的通俗歌曲唱段代替剧中人物的对白（要注意，这些唱段并非由人物转唱，而是将原曲音轨片段直接呈现）
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“法国香颂”非常，非常高级的电影
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